MusAcad Kunín 2026 – Letní kurz interpretace staré hudby

Beatriz Lafont Murcia je španělská sopranistka a kytaristka z Valencie, specializující se na interpretaci staré hudby. Své hudební vzdělání v oboru kytara a zpěv zahájila na Conservatorio Profesional de Música de Valencia a Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo ve Valencii. Během tohoto období získala několik ocenění, včetně ceny veřejnosti a ceny pro nejlepšího interpreta z Valencie na Certamen Internacional de Guitarra Luys Milán ve Vila de l’Olleria.
S podporou stipendia od Valencijského hudebního institutu se přestěhovala do Nizozemska, kde absolvovala bakalářské a magisterské studium staré hudby (vokální interpretace) na Královské konzervatoři v Haagu. Tam se specializovala na repertoár italského baroka, se zvláštním zaměřením na zpěv s doprovodem na theorbu. Její vokální studia vedli Rita Dams, Michael Chance, Jill Feldman a Peter Kooij, zatímco theorbu studovala u Mikea Fentrosse a Joachima Helda. Svůj umělecký rozvoj dále obohatila mistrovskými kurzy u Roberta Experta, Marty Almajano, Cristiny Miatello, Evelyn Tubb, Lamberta Climenta, Stephena Van Dycka, Johannette Zomer, Freda Jacobse a Margreet Honig.
Beatriz Lafont vystupovala po celé Evropě a spolupracovala s ansámbly jako Capella de Ministrers, Música Florea, Afectos Diversos, Acorte Musical, La Esfera Armoniosa, Música Poetica, Burgos Baroque Ensemble a Música Temprana. Účinkovala na mnoha mezinárodních festivalech, včetně Festival de Música Antigua de Peñíscola, Festival de Música Antiga: Música, Història i Art (Valencie), Fringe Festival Oude Muziek (Utrecht), Festival Classique (Haag), Festiwal Twórczości Religijnej (Polsko), Dag Oude Muziek (Bilzen), Edizione Pievi & Castelli in Musica (Itálie) a Kasteelconcerten v Nizozemsku.
Její diskografie zahrnuje nahrávky repertoáru staré hudby s Música Temprana, Harmonia del Parnàs a Capella de Ministrers a její práce byla představena v různých rozhlasových vysíláních.
Vedle své koncertní kariéry se Beatriz Lafont intenzivně věnuje hudební výchově. Pravidelně vyučuje klasický a historický zpěv v rámci lekcí a mistrovských kurzů v Nizozemsku, Španělsku a České republice. Vyučovala na Conservatori Isaac Albéniz v Gironě a je členkou pedagogického sboru Letního kurzu interpretace historické hudby v Kuníně a Mezinárodní letní školy historické hudby ve Valticích (Česká republika), kde vyučuje od roku 2014.

Během výuky se bude lektorka věnovat skladbě a interpretovi jako celku po stránce hudební interpretace, vokální techniky, výslovnosti, rétoriky a přednesu textu. To vše má za cíl autentičtější provedení skladby a spokojenost a sebedůvěru studenta připraveného zkoumat své vlastní možnosti. Výběr repertoáru může sahat od pozdní renesance po Mozarta. Preferován je sólový vokální repertoár raně barokní Itálie a renesanční Anglie a Španělska. Pracovat budeme na ornamentaci a stylistických aspektech (messa di voce, trillo, gruppo, esclamazione, ribattuta di gola, cascata, diminuce, atd.).

Vyučovací jazyky: EN, IT, ES.

Výjimečná harfistka Maria Christina Cleary z Irska je označována za “skutečnou virtuosku”, “brilantní hráčku” a “průkopnici dobové harfové praxe”. Je známá svými improvizačními schopnostmi a důmyslnou hrou basso continuo, spojenou se zvláštní péčí o vytvoření krásného zvuku.

Maria pochází z Irska, vyrůstala obklopena irskou hudbou a zároveň získala klasické hudební vzdělání ve hře na klavír, zobcovou flétnu, harfu a zpěv. Byla členkou souboru Capriol Consort Dublin, vedené Doris Keoghovou na Royal Irish Academy of Music. Studovala harfu na College of Music Dublin u Mercedes Garvey a později začala studovat psychologii na Trinity College Dublin. Harfu studovala na Koninklijk Conservatoriums v Haagu a Bruselu (Susanna Mildonian). Během studia se její mysl otevřela mnoha druhům hudby: soudobé, elektronické, jazzové, experimentální hudbě s netónovými a mikrotónovými systémy ladění.

V roce 2016 jí byl udělen doktorát na The Academy of Creative and Performing Arts (ACPA), Leiden University.

Specializuje se na historické harfy, hraje na jednořadé středověké harfy, italskou (arpa doppia), španělskou (arpa de dos ordenes), německou (Davidsharffe) a velšskou barokní chromatickou harfu a na harpe organisée z 18. století, vyvinula několik inovativních ladění pro provozování středověké a renesanční hudby.

Již více než patnáct let vystupuje Maria pravidelně s Davide Montim pod názvem Arparla, duo houslí a harfy, které se specializuje na repertoár ze 17. až 19. století.

Maria vyučuje harfu, improvizaci a komorní hudbu na seminářích, mistrovských kurzech a uměleckých pobytech po celém světě, mimo jiné na Guildhall School of Music London, konzervatořích v Singapuru, Brisbane, Sydney, RMIT Melbourne, Benátkách, Padově (2005-2008), Krakovské akademii, Sibeliově akademii v Helsinkách, Akademii v Oslu, Oberlin College Ohio, Case Western Cleveland a na Juilliard School of Music v New Yorku. Působí jako pedagog na konzervatořích ve Veroně a Vicenze v Itálii a na Haute École de Musique de Genève.

Publikovala v časopisech Early Music, Basler Jahrbuch a American Harp Journal a v blízké budoucnosti ji čekají další publikace.

Vyučovací jazyky: EN, DE, NL, ES, IT, FR, PT.

www.arparla.it 

Davide Monti je houslista, který spojuje svou nakažlivou energii s výjimečným talentem naprosto přirozeného interpreta. Je režisér, sólista, koncertní mistr a komorní hráč a jeho hra je popisována jako “fenomenální”, s “neuvěřitelnou svěžestí”, kde “vše působí mimořádně spontánně a organicky”. Mezi jeho nahrávky patří Vivaldiho Čtvero ročních období, které byly recenzovány jako “rozhodně jedna z nejlepších verzí tohoto desetiletí”.

Davide, který vystudoval konzervatoř v Parmě a Veroně, působil jako vedoucí/sólista mnoha souborů po celém světě, včetně European Baroque Orchestra (EUBO), Il Tempio Armonico, Accademia Arcadia Australia a Ensemble Elyma, Tafelmusik Toronto, Les Voix Humaines Montreal, Camerata Brisbane, Kore v Polsku a Arparla s harfistkou Marií Christinou Cleary.

Davide se zaměřuje na umění improvizace, v němž se zkušenost s extemporální komunikací podobá jiným uměleckým formám, jako je divadlo, tanec, šerm a drezúra. Partituru považuje za plátno, na němž je každé představení jiné a životně důležité.

Davide vyučoval improvizaci v rámci historicky poučených postupů v Evropě, Kanadě, Asii a Austrálii a je uměleckým ředitelem projektu International School of Improvisation – Helicona, který vyučuje hudební improvizaci v rámci multidisciplinární perspektivy, což vede ke komplexnímu a fascinujícímu systému strategií. Projekt Helicona byl nedávno oceněn organizací REMA (European Network for Early Music) jako přeshraniční projekt roku.

Davide, v současnosti učitel barokních houslí na konzervatoři ve Firenze, je v dialogu se svými houslemi – od Giuseppe Guadagniniho z druhé poloviny 18. století.

Vyučovací jazyky: EN, FR, IT, (ES).

www.arparla.it 

Třída je určena zejména pro hráče na barokní nebo renesanční traverso, stejně jako hráče na moderní příčnou či zobcovou flétnu se zájmem o historicky poučenou interpretaci s možností vyzkoušení autentického nástroje. V rámci třídy bude probíhat individuální výuka a souborová hra barokního a renesančního repertoáru (nástroje budou poskytnuty).

Marta Kratochvílová studovala hru na flétnu na Konzervatoři v Pardubicích a poté na JAMU v Brně. V roce 2000 zahájila studium ve Francii na Conservatoire National de Région de Strasbourg, kde se specializovala na historické příčné flétny a komorní hudbu. Zúčastnila se mistrovských kursů a stáží vedených významnými osobnostmi jako Paul McCreesh, Barthold Kuijken, Jan-Latham Koenig, Sir Neville Marriner. Ve Francii až do roku 2010 intenzivně působila jako hráčka na barokní a renesanční příčnou flétnu v souborech Le Parlement de Musique, Bohemia duo, se souborem NotaBene. V rámci renesančních workshopů (Ferrara, Mnichov, Stuttgart, Basilej) pravidelně účinkovala s Consortem renesančních fléten ze Strasbourgu.

V současnosti žije v ČR a pravidelně koncertuje po celé Evropě. Realizuje především komorní a sólové projekty s umělci jako Aline Zylberajch, Christophe Coin, Jan Čižmář, Karel Fleischlinger, Marian Friedl, Martin Gester, Joel Frederiksen, Joachim Held, Martin Jakubíček, Petr Kolař, Ján Krigovský, Bettina Pahn, Marcin Świątkiewicz, Marc Vonau, Petr Wagner, či se soubory {oh!} Orkiestra Historyczna, Musica Poetica, RukyNaDudy nebo Plaisirs de Musique, jehož je zakládající členkou. Je také vedoucí consortu renesančních příčných fléten Tourdion. Účastní se projektů Misterios del Amor a Telemannia.

Jako pedagožka s dlouholetými zkušenostmi bývá zvána do porot soutěží i k prezentacím a masterclass po celé Evropě. Vyučuje soukromě hru a dobovou interpretaci na barokní a renesanční traverso, působí také na ZUŠ Varhanické v Brně (moderní a historické příčné a zobcové flétny).

Vyučovací jazyky: CS, FR, (DE), (EN).

www.marta-kratochvilova.com

Na kurs jsou zváni kromě loutnistů a hráčů na barokní kytaru také kytaristé bez předchozí zkušenosti s hrou na historické nástroje. Na místě budou nástroje k zapůjčení. Vítán je libovolný repertoár. Je možné se zaměřit také na zdokonalení v umění hry bassa continua na širokou paletu drnkacích nástrojů – zde jsou nutné základní znalosti harmonie. Bude se věnovat také výuce ansámblové hry v renesančním loutnovém a smíšeném consortu.

Jan Čižmář je všestranný umělec zabývající se hrou na historické drnkací nástroje. Se soubory jako např. Royal Concertgebouw Orchestra, Orchestra of the Age of Enlightenment, Orchestra of the Eighteenth Century, Rotterdam Philharmonic Orchestra či Capella Cracoviensis a pod dirigenty jako Frans Brüggen, Christopher Hogwood, Giovanni Antonini, Yannick Nézet–Séguin či Christina Pluhar pravidelně účinkuje v Evropě, Asii a USA. Vystupuje také jako sólista s barokním a renesančním repertoárem. Pod jeho uměleckým vedením působí soubor Plaisirs de Musique. Je členem projektu Misterios del Amor.

Po ukončení studia hry na kytaru a muzikologie v rodném Brně odešel do Londýna studovat na Royal College of Music, kde se začal věnovat hře na loutnu ve třídě Jakoba Lindberga. Ve studiu pokračoval na Královské konzervatoři v Haagu, kde jeho učiteli byli Nigel North, Joachim Held, Mike Fentross a Christina Pluhar.
Byl zakladatelem a šéfredaktorem českého kytarového časopisu Kytara a pravidelně přispívá i do dalších hudebních periodik. Intenzivně se také věnuje ediční a badatelské činnosti v oblasti staré hudby.

Jan Čižmář v současnosti vyučuje na Hudební akademii Karola Szymanowského v Katowicích v Polsku, pedagogicky působil na Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien, na JAMU v Brně, na Konzervatoři v Českých Budějovicích a na ZUŠ V. Kaprálové v Brně. Hru na loutnu a příbuzné nástroje vyučoval také na Akademii staré hudby při FF MU v Brně, jako hostující pedagog pak na Hudební universitě Fryderyka Chopina ve Varšavě, Hochschule für Künste Bremen a Koninklijk Conservatorium Den Haag. Pravidelně vyučuje na kursech a masterclass v Evropě i zámoří.
Vyučovací jazyky: CS, EN, PL, DE, (FR).

www.jancizmar.com 

Se svým svobodným přístupem k hudbě všech žánrů nabízí Marian konzultace hráčům na zobcové flétny a další dechové i jiné nástroje. Obzvláště vhodné pro studenty a pedagogy konzervatoří, jako inspirace a praktické setkání s méně obvyklými improvizačními a lidovými styly. Lektor bude zodpovídat také otázky technického rázu týkající se hry na zobcovou flétnu a další dechové nástroje, ale jeho doménou jsou také některé nástroje strunné. K vyzkoušení bude i svobodný nástroj par excellence, alikvotní flétna.

Marian Friedl, hudebník, etnomuzikolog, pedagog, je členem několika hudebních projektů různého zaměření, v nichž zpívá, hraje na kontrabas, lidové flétny, dudy, klarinet, malý cimbál a další nástroje. Účinkuje na více než dvou desítkách CD, často s předními interprety české či zahraniční scény. V roce 2014 nahrál například album NOCZ and Iva Bittová (Hevhetia), v roce 2016 Divé Husy s Jitkou Šuranskou a Martinem Krajíčkem (nominováno na hudební cenu Anděl 2016) či v tomtéž roce album Mateřština s Jiřím Slavíkem (Anděl 2016 v kategorii world music). Svou osobní vizi moravské world music vtělil do autorského projektu Beránci a vlci, jehož stejnojmenné album získalo ocenění Anděl 2017 v kategorii folk. V roce 2019 mu vyšla sólová deska Beskydská Odysea (Indies Scope), neofolklorní projekt Píseň ZEMĚ (Animal Music), jako sideman účinkuje také na albech norsko-české formace NOCZ and Choir (Hevhetia) či projektu Slovak Dances skladatele a dirigenta Petra Breinera (Naxos). Je součástí projektu Misterios del Amor a Telemannia.

Vyučovací jazyky: CS, EN.

www.marianfriedl.cz

Můžete si přinést jakoukoli hudbu, která se vám líbí – nebo vám můžeme doporučit něco vhodného pro váš ansámbl. Můžete přijít s již existujícím tělesem nebo vás spojíme s ostatními účastníky do jednoho tělesa. Hráči na cembalo mohou také trénovat své dovednosti v oblasti basso continuo. Práce na komorním repertoáru bude probíhat pod vedením libovolného lektora a v libovolném časovém rozvrhu.

Doporučená hodinová dotace pro jedno těleso: 8 lekcí (cca. 4 x 90 minut)

K dispozici budou nástroje (STTTB, A=415Hz) z pařížské dílny Ph.-A. Dupré. Repertoár a možnosti použití vlastního nástroje budou domluveny s předstihem.

Plánovaná hodinová dotace: 8 lekcí (cca 4 x 90 minut). 

Nástroje k zapůjčení po předchozí domluvě.

Plánovaná hodinová dotace: 8 lekcí (cca 4 x 90 minut). 

Plánovaná hodinová dotace: 8 lekcí (cca 4 x 90 minut).